sábado, 14 de marzo de 2009

simplemente manu chao



El primer contacto musical de Manu Chao se produjo en su casa del barrio parisino de Sévres, en 1971.

Manu tenía diez años y su hermano Antoine, ocho. Su padre, Ramón Chao (columnista de Le Monde, escritor de libros y ensayos como España después de Franco; La casa de los laureles rosas o Un posible Onetti y responsable del canal internacional de lengua castellana de Radio France) nacido en 1935 en Villalba (Lugo), era uno de tantos inmigrantes antifranquistas que tuvo que exiliarse en Francia a la temprana edad de 20 años.

Ramón había adquirido un magnifico Pleyel de cola, un piano de madera y marfil que estrenó con obras de Schumann, Schubert y Manuel de Falla. La familia Chao mantenía tradicionalmente una afición musical y Ramón comenzó a dar clases a sus dos hijos, como había hecho años atrás su padre con él.

Sin embargo, al cabo de dos años la madre de los niños, Felisa (también española, nacida en el barrio bilbaíno de Artxanda) harta de las quejas de estos, le advierte que los niños estaban cansados de las clases de piano. Ramón, antes de desilusionarse por la queja de sus hijos, les propone un salto adelante, así serán ellos los que decidan que instrumento desean aprender a tocar.

Manu opta por la guitarra y Antoine por la batería, pasando otros dos años en el conservatorio de Chaville hasta que deciden que están preparados para pasar a la práctica abandonando el conservatorio y creando su primer grupo musical Joint de Culasse (Junta de Culata, aunque en la jerga parisina joint también significa canuto).

El grupo no tardó de disolverse como era tónica habitual en la emergente escena musical underground parisina y crearon dos nuevos grupos Le Hot Pants y Los Carayos, con los que llegaron a publicar algunos discos, aunque también tuviesen una corta vida. En estos momentos ya se había unido el primo de ambos, Santiago Casariego, y juntos deciden crear un proyecto que tenga como objetivo expresar por medio de la música y de la lírica todas las influencias multiculturales que les habían rodeado en su corta vida; la influencia iberoamericana por medio de la herencia familiar, la influencia francesa por su residencia y la influencia norafricana por la gran migración de argelinos, senegaleses y marroquíes, que poblaban los barrios parisinos.

El resto de componentes de la banda había ido contactando con ellos a través de diversas actuaciones en el Metro parisino y en la zona de bares, donde iniciaron su carrera hasta grabar su primo disco en 1988, Patchanka, título que define la línea musical del grupo y que se convierte en el grito de guerra del mismo; el término se deriva del castellano 'pachanga' y sintetiza la fusión de estilos y el tono festivo y carnavalero que destilan las canciones del grupo, como su primer gran éxito, Mala Vida, en el que se combina la rumba andaluza con la energía punk. Su segundo disco, Putas fever, publicado al año siguiente supone el éxito definitivo de critica y ventas, lo que les lleva a actuar en países como Japón, Estados Unidos y México. En 1991 lanzan su tercer álbum, King of the bongo, con el que piensan introducirse en el mercado norteamericano e inician una larga gira.

CARGO TOUR´92

La gira estadounidense, en la que participaron en festivales y fueron teloneros de uno de sus ídolos de juventud, Iggy Pop, dejó muy decepcionada a la banda. Las barreras culturales existentes entre el show business norteamericano y el carácter independiente de la Mano Negra hicieron muy difícil la vida de la banda en los Estados Unidos. La incomprensión por parte del sistema musical establecido llegaba hasta el punto de no creerse que un grupo como la Mano Negra funcionaban sin un manager, figura imprescindible para una sociedad en la que todo el mundo tiene un representante legal.
Tras terminar la gira, la banda tomó conciencia del giro que había sufrido desde sus orígenes actuando en el Metro y en los pequeños bares de Paris, hasta pasar a formar parte del sistema musical establecido perdiendo toda posibilidad de diversión, aventura y de intercambio cultural que había promovido la creación del grupo.
Así, deciden recuperar la idea de mezclar música y teatro, y para llevar a cabo esta idea unen sus fuerzas con la compañía teatral de Nantes Le Royal de Luxe.
Juntos se embarcan en una gira sorprendente, el Cargo Tour´92, consistente en viajar en carguero por todas las costas atlánticas de Sudamérica realizando festivales culturales en cada puerto con actuaciones musicales y teatrales a las que se unen diversos grupos de las poblaciones cercanas y que terminará en un gran festival en Río de Janeiro. La realización de la gira les llevó varios meses en los que contactaron con muchos grupos y colectivos culturales de cada lugar que visitaban lo que produjo un fuerte efecto expansivo y de creciente curiosidad hacia aquellos europeos que habían llegado en barco.
La insólita experiencia resultó agotadora lo que produjo alguna deserción en el grupo como la de Antoine, hermano de Manu; para compensar la banda conoce a Fidel Nadal, cantante del grupo argentino Todos Tus Muertos que se une a la banda convirtiéndose en pieza fundamental de los nuevos Mano Negra.
EL TREN DE HIELO Y FUEGO
A finales de 1993, tras reponer fuerzas de la gira en el carguero por la costa atlántica de Sudamérica, la Mano Negra se embarca en una nueva aventura aún más atrevida que la anterior.
En este caso se trata de recorrer en ferrocarril la línea que une el Caribe colombiano desde la estación de Santa Marta hacia el interior del país terminando en la capital Bogotá. El tren recorre, a la velocidad de 15 kilómetros por hora, las distintas estaciones atravesando a su paso selvas, montañas y diferentes territorios del altiplano colombiano en manos de los narcotraficantes, los guerrilleros e incluso los paramilitares, lo que les generará más de un problema con estos grupos. El tren para en todas y cada una de las estaciones para realizar actuaciones de manera totalmente gratuita junto con grupos autóctonos que se van uniendo a la comitiva realizando diversas actividades incluyendo los espectáculos circenses y malabares.
El viaje se produjo con una gran cantidad de incidencias derivadas de la conflictividad reinante en la zona atravesada lo que provocó nuevas deserciones en el seno de la banda y lo que será a la postre el final de la misma. Ramón Chao, padre de Manu y Antoine formó parte de la expedición ferroviaria y más tarde reflejará las experiencias vividas a través del libro Un train de feu et de glace.
De vuelta a Francia tras la experiencia colombiana lo que queda de la banda graba su último disco Casa Babylon recogiendo en él todas las influencias recibidas durante sus recorridas por Sudamérica.

ESPERANDO LA ÚLTIMA OLA

El éxito de Casa Babylon no disipa las divergencias sufridas en el seno de la banda en los últimos tiempos y aunque Manu desea continuar con ella, otros miembros fundadores creen que la banda original ya nada tiene que ver con los actuales miembros, por lo que se niegan a que el nombre de Mano Negra siga siendo utilizado.
Así, Manu se traslada a vivir a Madrid, donde decide recuperar el espíritu de la Mano Negra con una nueva banda, Radio Bemba Sound System, y realiza algunas actuaciones sin apenas promoción pero en las que participan algunos de los amigos de Manu como Fidel Nadal o Fermín Muguruza (fundador del grupo vasco Kortatu), tocando casi por sorpresa allí donde encontraban locales disponibles.
Pero Manu decide dar un nuevo cambio de rumbo y se traslada de nuevo a Sudamérica con su estudio portátil y un bloc de notas que le sirven para componer y grabar lo que será su primer álbum en solitario Clandestino. Esperando la última ola. El disco, que es publicado en 1998, vuelve a contar con la participación de Antoine, hermano de Manu, y supone un gran éxito de ventas inesperadas para un disco en el que se afianzan los dilemas político-sociales que habían caracterizado las canciones de Mano Negra.
En su deseo de conocer nuevas culturas, Manu también había viajado a través de Senegal y Malí donde esperaba en el futuro repetir la experiencia ferroviaria colombiana, junto a un grupo de amigos que eran conocidos como La Caravana des Quartiers.
A FEIRA DAS MENTIRAS

Si algo había caracterizado la vida de Manu Chao era la idea de viajar constantemente y montar espectáculos interdisciplinarios que sirviesen de punto de encuentro de sus amigos presentes y futuros. Tras la salida de Clandestino, Manu pone en marcha una nueva aventura conocida como La feria de las mentiras, un nuevo concepto de festival itinerante en contraposición del mercantilismo en que habían caído muchos otros festivales.
La Feria debía ser como un espectáculo circense que se acerca a las ferias de las localidades que visita uniéndose a las fiestas de cada población, como las del barrio barcelonés de Nou Barris o las fiestas de Santiago de Compostela en julio coincidiendo con la celebración del campeonato mundial de fútbol en Francia (1998), deporte del que es un gran entusiasta Manu.
Los espectáculos malabaristas, los desfiles de carrozas, las degustaciones gastronómicas e incluso un campeonato de futbolín al que acude el inventor español del juego y, por supuesto, las actuaciones musicales serán los componentes de la feria, en la que de nuevo Manu se enfrenta a la falta de presupuesto y de patrocinadores, saliendo adelante de nuevo con la ayuda de muchos amigos que trabajan y participan en la feria de manera gratuita.
PRÓXIMA ESTACIÓN: ESPERANZA
Justo cuando Manu cumplió cuarenta años publicó su segundo disco, Próxima estación: Esperanza (2001) grabado como el anterior en un pequeño estudio que tiene en su casa y en el que han vuelto a colaborar gran cantidad de amigos de Manu. La salida del disco fue todo un éxito y la respuesta en número de ventas, millonaria.
Tras muchos años de vagar por el mundo tocando en lugares en que ningún europeo lo había hecho antes y, lo que es más importante, mezclándose con sus gentes, este músico nada convencional recoge el esfuerzo realizado justo en el momento que menos se lo esperaba pero que quizás era el más necesario para la música que actualmente se haya copada por grupos salidos de laboratorios de marketing musical.

simplemente fidel nadal


FIDEL NADAL De Argentina los ritmos que llenan el Corazón.Es innegable la influencia que ha ejercido Argentina sobre nuestro rock nacional, pero mas grande aun es la aceptación que ha tenido su música en nuestro país, por varias décadas hemos sido testigos del crecimiento de muchas de ellas sin importar el genero o estilo, y para muestra aquí algunos nombres, "2 minutos" en el punk, "Cadillacs" en el ska (en los buenos tiempos claro esta), "Cafres" y "Pericos" en el Reggae, y "Soda Stereo" en el rock solo por mencionar algunas.Hace unos años existió una banda que dejo su huella bien marcada en México y que se hacia llamar "Todos Tus Muertos", esta banda al igual que las mencionadas anteriormente es ya un clásico del rock argentino, a lo largo de su historia nos llevaron del Punk y Hard Core de sus inicios al Reggae siendo en este ultimo genero donde lograron conquistar el corazón de miles de adeptos a su música mismos que se encargaban de abarrotar cualquier lugar donde estos señores osaran hacer acto de presencia, uno de los lugares que quedaron marcados en la historia de la banda fue Guadalajara donde siempre contaron con el apoyo de su gente en lugares tan dispares entre si como son la Concha Acústica, el teatro Fantasy o el Hard Rock Café.

Liderados por el carismático Fidel Nadal esta banda produjo 6 discos antes de dar por terminado uno de los ciclos mas importantes del reggae en español, a la par de los últimos años de esta banda también hizo su aparición en la escena rasta una banda llamada "Lumumba" grupo de reggae donde también podíamos encontrar a los vocales de "TTM" (Todos Tus Muertos) ahora acompañados de algunos amigos de otras bandas y músicos de "Todos Tus Muertos", además a esta alineación se uniría Almicar Nadal hermano de Fidel, esta banda en su corta pero productiva historia nos regalo 3 discos que también lograron ganarse la aceptación de los seguidores de este cadencioso ritmo, pero lamentablemente corrieron la misma suerte que su hermano mayor y desaparecieron.Como se pudo apreciar en los últimos discos de "Todos Tus Muertos" y "Lumumba" la banda tenia la necesidad de tocar mas reggae y dejar atrás la música dura pero ante la desaparición de ambos proyectos Fidel Nadal decide continuar su camino por cuenta propia con lo que decide hacerse acompañar de algunos de sus viejos amigos y excompañeros de bandas.

El año pasado fue testigo del nacimiento del nuevo proyecto de este experimentado músico Argentino, ahora con una imagen y estilo completamente rastafari Fidel Nadal nos ha entregado en un solo año 3 discos de los cuales les hablo brevemente a continuación.

SELASSIE I DIOS TODO PODEROSO es el titulo del primer disco donde desde el nombre nos pone en claro el estilo y el camino que busca el proyecto que es mucho reggae en muchas de sus variantes y letras al mas puro sentimiento rasta.

Este disco fue grabado y mezclado en los estudios de Pinto Records en Argentina y contó con la participación de algunos de sus viejos compañeros de guerra como son Nicolás Limardo quien por cierto formo parte del soporte de "Todos Tus Muertos" y también fue guitarrista de Lumumba, en los teclado también otro viejo conocido como es German Álvarez músico de "Todos Tus Muertos" y músico de "Uniko", y por mencionar alguien mas también el viejo lobo de mar en los metales y músico de "Dancig Mood" Hugo Lobo.

Por cierto en este disco encontraremos un cover de los incansables "Tigres Del Norte" titulado "cuando gime la raza", pero esto no debería sorprendernos ya que en varias ocasiones Fidel se ha decladaro admirador de ellos e incluso fue invitado por la banda mexicana a cantar la legendaria "puerta negra" en uno de sus conciertos en Monterrey para en aquel entonces sorpresa del publico norteño.

Una cumbia reggae rasta es como fue bautizada por el propio Fidel la canción que abre su segundo disco titulado CABEZA NEGRA, este disco cuenta con una gran cantidad de músicos invitados lo que le da mas variedad al disco y un aire distinto con respecto al primero, alguno de los invitados que podremos encontrar son: Pablo Lescano de "Damas Gratis", "Al Pancho", "Mimi Maura" interpretando un cover de "Dawn Penn" con esa grandiosa voz y con todo el sentimiento de esta portorriqueña quien por cierto hace unos meses se presento en GDL, "Chainiman", Pablo Reuben Molina o mejor conocido como Pablito aquel su compañero de vocales en "Todos Tus Muertos" y "Lumumba", "Black Star Line" y por ultimo los panameños de los "Rabanes" quien a mi gusto entregan uno de los mejores cortes del disco y si no es el mejor por lo menos si es el mas movido y ruidoso.

Por cierto una vez mas encontramos un cover de "Los Tigres Del Norte" ahora con la canción "Un día a la vez" y otro mas del gran guru del reggae "Bob Marley".Todavía en el mismo año hace su aparición un nuevo disco, REPATRIACIÓN donde fiel a la tradición cuenta con un gran numero de colaboraciones.En este disco como en el anterior se agregaron nuevos géneros siendo muy a mi gusto el mejor disco en la corta trayectoria de este nuevo proyecto.Pasando a las colaboraciones encontramos nuevamente a "Damas Gratis" pero ahora a la lista se ven agregados nuevos invitados como son Sergio Rotman músico de "Mimi Maura", líder de "Cienfuegos" y anterior Sax de "Fabulosos Cadillacs", "Zaperoco Sound System", Junior P; "Pensativo" y Oskar Tanaka integrante del grupo chileno "Hermanos Tanaka" por cierto una de mis bandas favoritas de reggae.

Este disco fue grabado en Pinto Records, Casa de Pablo Lescano, Casa & y además tiene una grabación en vivo en Chile.Por cierto que creen también tiene un cover de los "Tigres Del Norte" jajajaja en esta ocasión la canción "La Puerta Negra" canción que también apareció en el decepcionante disco "Tributo a Los Tigres Del Norte", además contiene nuevas versiones de algunas de las canciones de los anteriores discos.Bueno pues aun queda mucho que decir de este verdadero guerrero de la música, no cabe la menor duda de que para algunas personas la música se puede llegar a convertir en una necesidad y Fidel lo confirma con esa larga y exitosa trayectoria que siempre lo ha acompañado ya que en verdad ha dejado huella donde quiera que ha estado, y pues como prueba tenemos a "Todos Tus Muertos", "Lumumba" y que decir de "Mano Negra" donde también estuvo involucrado, si no lo recuerdan chóquense el video y créditos del disco Casa Babylón uno de los mas importante del desde hace unos años extinto combo francés.

En fin aquí tienen una nueva y muy buena opción para todos aquellos amantes ya sea del reggae o de la música Argentina o simplemente de la buena música y sobre todo de los proyectos hechos con la fuerza del corazón.

simplemente gondwana

Gondwana es una ya veterana banda de Reggae chilena, lleva cual lleva más de diez años practicando este estilo en su país, y recientemente ha empezado a llevar su música a otras partes del mundo, incluyendo Estados Unidos y Puerto Rico.

Su segundo cd, Second Coming, fue editado a finales del año pasado por Ras Records. Esta entrevista fue llevada a cabo en febrero del año pasado con Quique Neira, cantante del grupo, mientras terminaban la mezcla de este último disco.

En 1997, tras cinco años de su nacimiento, grabaron seis canciones y editaron un cassette en forma independiente. Esta producción se llamó Gondwana.

Tras un constante ir y venir de algunos integrantes, en especial de vocalistas, lograron conformar la banda que hoy en día conocemos: Quique Neira en voz y segunda guitarra, I-Locks en bajo, Keno Fingaman en teclados, Alexcy Perrin en bateria, Pez Lopez en primera guitarra, Gato Ramos en saxo, Pato Luco en trompeta y Don Chico en percusiones.

"Gondwana" fue lanzado en Estados Unidos con el título de "Together", placa que a fines del año pasado fue preseleccionada para el premio Grammy al mejor álbum de reggae.En 1999, lanzaron su segunda producción llamada "PatCherimoyaDub", que consistió en nuevas versiones de su primer disco y algunos temas nuevos. A principios de 2000 editaron el disco "Alabanza", que ha tenido gran éxito entre sus adeptos y entre los no tan fanáticos.

La historia de GONDWANA (Chilenos) se inicia cuando su líder y fundador ILOCKS LABBÉ, asiste en 1982 un concierto de The Police, tanto lo impresionaron las canciones del legendario grupo inglés que decidió investigar los orígenes de su música, descubriendo que la raíz de las melodías que Sting interpretaba se hallaban en el REAGGE.

Fue entonces que el deseo de conocer más sobre este estilo de música le hace investigar recibiendo un año después, de manos de uno de sus amigos, un cassette de la música que a mediados de los ochenta era muy popular en Holanda, el Reggae.

Inspirado por las suaves melodías que emana este estilo, ILOCKS decide formar su propia banda, para mediados del 87 GONDWANA ya era una realidad.En 1990, el músico ya se había dejado crecer el pelo con las trenzas rastafaris denominadas dreadlocks y "con pocos recursos, pero con mucho entusiasmo" tal y como nos dice su fundador, esta importante banda consigue su primera sala de ensayos en el barrio de Bellavista, aquí tuvieron todas las posibilidades de conocer y contactarse con otros músicos, esto le dio mucha solidez al grupo.

Después de casi cinco años y con mucha más experiencia, Gondwana saca su primer disco bajo el sello de la BMG, que se tituló, simplemente Gondwana."El cambio fue muy fuerte", reconoce Keno "Fingaman" Valenzuela. "Hay una notoria evolución en el sonido, en la forma y en los conceptos que habíamos venido trabajando".

Con más de cien mil copias de "Alabanza", los ha convertido, en la actualidad, en uno el grupo de reggae más representativos de todo Latinoamérica. Su primer paso a la popularidad se dio en Argentina cuando telonearon a "Los Pericos", en el teatro monumental. Desde aquel día han transcurrido seis años imparables llenos de giras por todo el mundo.

jueves, 12 de marzo de 2009

Historia de bob marley

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la pequeña ciudad de Nine Mile, ciudad interior de Freguesia de St. Ann (Santa Ana) en el norte de Jamaica.
En la década del 50, con la llegada de Bob y su madre a Kingston, Marley empieza a convivir con la música permanentemente. En 1962 Bob Marley fue escuchado por Peter McIntosh, un empresario musical que lo llevo a un estudio para grabar. Al año siguiente Bob decidió conformar un grupo: The Wailing Wailers. En 1963 los Wailing Wailers tocan música con el ritmo de moda en la isla (Ska) convirtiéndose rápidamente en la más escuchada en Jamaica.
Marley y su fe Rastafari van creciendo y a partir del 67, su música comenzó a reflejarlo de un modo notable. Bob, convocó a Peter Tosh y a Bunny para reorganizar al grupo, esta vez bajo el nombre de “The Wailers”. La música jamaicana iba variando. La agitada rítmica del Ska daba lugar a un ritmo mas lento llamado Rock Steady. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que cambiaría su modo de trabajar: Lee Perry, cuyo genio había transformado las técnicas de grabación en estudio. Los Wailers eran reconocidos en el Caribe, pero internacionalmente no. En 1971 Marley aceptó la invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, y de allí llegó la oportunidad de firmar con la CBS.El primer disco de los Wailers, Catch a Fire, fue el comienzo de un camino ascendente y de reconocimiento mundial. Llegó el momento de salir de la isla y una gira del grupo, por Inglaterra y los Estados Unidos, los posiciona como la banda de reggae por excelencia.Dos años depues, Bunny y Peter Tosh dejarían definitivamente el grupo para dedicarse a sus carreras como solista, mientras la banda ya comenzaba a ser reconocida como Bob Marley & The Wailers. El disco Natty Dread fue lanzado en febrero del 75 y luego la banda estaba nuevamente en los escenarios. Los Wailers sumaban un trío femenino integrado por la esposa de Marley, Rita, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
Con el single No Woman, No Cry en las listas de éxitos, a marley lo esperaba una nueva gira y cuando regresa a Jamaica, para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, él ya se había convertido en la mayor estrella de la isla. Rastaman Vibrations, el álbum siguiente, sale en 1976, y accedió a todas las listas americanas considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias del músico jamaiquino. El LP incluía canciones como “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè en la ONU.
Con el éxito internacional la importancia política de Bob Marley crecía en Jamaica, donde la fe Rastafari expresada por su música despertaba gran interés entre la juventud. Bob decidió dar un concierto abierto en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976. La idea era enfatizar la necesidad de la paz en las calles de la ciudad, donde las bandas zonales estaban causando violencia y muertes. Después del anuncio del concierto, el gobierno convoco a elecciones nacionales para el día 20 de diciembre. La tarde del concierto unos militantes de esas pandillas ingresaron a la casa de Bob. En la confusión los criminales no lograron su objetivo y solo hirieron a Marley que fue llevado a salvo a las montañas. Igualmente decidió hacer el concierto y subió al escenario para hacer una presentación breve en desafió a sus sicarios. Fue la última presentación de Bob Marley en Jamaica por casi un año. Luego dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”.
En el 78 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya. El trabajo mostraba una nueva versión de Marley, con canciones que versaban sobre el amor y la relación con la marihuana.En abril regresa a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen las manos en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en New York, para recibir la Medalla de la Paz. A finales de ese año, Marley pisó África por primera vez, viajando a Kenya y luego a Etiópia, cuna de la fe Rastafari.
Luego llegaron más giras. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y América. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. Esa fue la mayor honra ofrecida a Bob Marley y los Wailers y quedó de esta manera remarcada su importancia en la política de los países emergentes sobre todo en el continente africano.
El siguiente disco, “Uprising”, salió a la venta en mayo de 1980 y tubo éxito inmediato con la canción Could You Be Loved.
Al acabar la gira europea Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Dos shows en el mítico Madison Square Garden ponían al grupo en lo más alto de su carrera musical, pero luego Bob Marley cayó seriamente enfermo. Tres años antes, se había herido el pie jugando el juego que más lo apasionaba: fútbol. La herida se complico y le despertó un cancer que a pesar de haber sido tratado por especialistas en Miami, no tuvo posibilidad de cura. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse imposible y a comienzos de mayo de 1980, cuando se encontraba en Alemania, Bob decide volver a Jamaica. Sin embargo su destino seria nuevamente una internación en Miami, Estados Unidos.

Bob Marley moría en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, había recibido la Orden del Mérito de Jamaica en reconocimiento a su contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer-Ministro como el líder de la oposición, todo un símbolo de lo que Bob fue como hombre de la cultura y la política de la isla) el cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en el norte de la isla. 36 años le alcanzaron a Bob Marley para cambiar historias que parecían signadas por el destino. Poco tiempo para la vida de un hombre que aportó tanto desde su música y desde su intervención en la política no solo de Jamaica sino mundial. 36 años para convertirse en un mito incomparable. Su leyenda permanecerá en el tiempo.

El reggae



Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical.

La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos.

Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.

El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.

Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.

Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).

La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.

Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".

Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos.

El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.